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为什么学声乐美声比通俗更容易过艺考呢？

声乐艺术丰富多彩，多种多样，其中包括美声通俗民族等等，但很多细心的考生会发现：声乐美声比通俗的录取率更高，这是为什么呢？

1.学院派见真功夫

其实好帮手和众多考官一样认为美声唱法是相当相当“学院派”的唱腔，上至是音乐会，下至艺考，美声都是相当主流、普及范围相当广、相当能看出考生实力的一种唱法。况且许多监考老师都是学美声出生，对通俗打心眼里有着“不屑感”，感觉通俗都不能算真正的声乐艺术。往往一个声乐生可以在学好美声的前提下再学习通俗，但绝不可能在唱着通俗的基础上学好美声，例如：安德烈波切利、孙楠、莎拉布莱曼……他们都是学美声的，但可以熟练掌握流行和通俗唱法。其原因主要是当你练好美声唱法后，你的气息会更加平稳，喉腔肌肉会被**得更容易掌控声音的共鸣和厚薄，各个技巧都会使你在唱通俗歌曲时无比熟练、手到擒来。而且从难易程度上而已：美声＞民族＞通俗，所以美声唱法是现在大部分高中艺术生所学习的唱法，也是相当见真功夫的，学的人多并且很难学，没有几年的功夫是不行的。

2.众院所趋：美声招生力度大

考生们选择学习声乐，一大部分是出于艺考的需求。好帮手就今年美声和通俗的录取率做对比，两者比较结果是8:2。往小了讲，就连央音，中音近年也减少了对通俗唱法学生的招考，可见院校对美声的重视是显而易见的。往大了讲，考生们要对自己未来负责，美声的使用率更宽泛，方便日后就业，无论是从事表演还是师范，美声都更加吃香！

3.市场需要决定艺考方向

近几年好帮手深深体会到艺考政策变化之快，也许在5年前，通俗唱法还是项蛮热门的专业，但放到现在而言，不仅教通俗的老师们鱼龙混杂，良莠不齐，就连学生都会抱着侥幸心理，想唱通俗碰碰运气，就因为通俗是相当不需要专业功底的一项专业之一。越来越多的职业对通俗也“紧闭大门”，所以，市场需要决定艺考的方向，这点也是为什么美声的录取率比通俗高很多的原因。

经验分享：指弹吉他的学习与心得分享 吉他吧

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方法技巧

首先你得明白没有基础不找老师得花费更多的时间去练习和研究，如果你因为想节省时间而不找老师我劝你还是算了吧，只能适得其反。

其次，三和弦之类的乐理是相当基础的，不要总抱着一种乐理好难我学不会的心态，自怨自艾怎么可能学好呢。

学指弹不能拘泥于技巧，am，pm之类的看着虽然炫酷，但说实话练到后面很少用到。技巧应该是由内而外自发出来的，是基于你对音色，以及这门乐器的理解所运用出来的。每个人都有自己独特的演奏方式，有一些独特的技巧也不足为奇。但是所有的技巧，都是要依赖于你的基础，也就是所谓的基本功。

练习基本功

***条、用节拍器

我见过很多手上技巧非常花哨，然而节拍却时快时慢的吉他手。一看就是从未用节拍器进行训练，野路子出来的。他们以为只要技巧花哨就可以证明自己吉他弹得好，其实大错特错。拥有稳定的节拍比练习一个花哨的技巧要难很多。平时爬格子就可以开着节拍器爬，如果是初学的话速度可以慢一些，调到60左右的速度，进行一对一，一对二，一对四的训练，然后慢慢加快。当你速度能达到一定程度了，再重新把速度调慢，进行一对三，二对三，四对三的训练，再慢慢加快。五连音，七连音等也都可以使用这个方法训练。拥有了速度之后，还要对长拍进行训练，比如把速度调到20，进行四对一的练习。你会发现一点也不比速弹更容易。这个过程漫长而枯燥，很多人并不能坚持下来，但是我敢向你保证，如果你坚持下来了会使你受益终生。

第二点、交替、预先拨弦、制音

指弹中基本摒弃了民谣中的一根手指负责一根弦的手法。在一首曲子中旋律线可能出现在一根琴弦上，为了提高速度常常会使用交替拨弦的手法。虽然也有大师为了音色均匀使用独指拨弦，但是不可置否交替拨弦已经成为了指弹中的主流。我这里说的交替拨弦和所谓的三指法不完全相同，在我理解无名指拥有和中指以及食指同样重要的地位。在人的手指中中指相当长，用中指食指交替会使手掌处于一种不太平衡的状态，有的乐手会使用无名指和食指进行交替拨弦。然而无名指的力量又不及中指，所以练习得过程中两种方法都要进行尝试训练，从中找出相当适合自己的交替拨弦方式。小指虽然较短，但有时也会用到，比如五根弦上的大琶音之类。所以小指的训练也不能忽略。

在交替拨弦中，有一种叫做预先拨弦的方式。其优点是可以**提高拨弦速度，并且使拨出来的声音更具有颗粒感。民谣乐手往往是拨响一根琴弦之后再去拨另一根，在这个过程中手速会变得很慢，致使速度难以提升，长此以往将会很难改变。预先拨弦解决了这个问题，其方法是在拨响一根琴弦之后另一个交替拨弦的手指立刻停靠在琴弦上并做好下一次拨弦的准备。也就是说，传统的拨弦方式拨出来的音是一个长音类似“嗒~”而预先拨弦拨出来的音则是一个一瞬即逝的短音，即“嗒”。

大家可以注意观察他的右手，就是非常典型的预先拨弦的手法。

而有些在吉他上不需要的音，也可以用交替的手法闷掉。具体的手法和交替拨弦类似，只是保留拨弦的动作，**把手指停靠在琴弦上阻止琴弦的震动。许多演奏家为了突出旋律的层次感往往会用这种手法。

By the way，轮指也是用上述的预先拨弦进行练习的。

第三、左手扩张

对于新手来说如何按好左手的和弦是很大的挑战，比如大横按和各种扩张的指法。这也是一个欲速则不达的过程。尽管手大在按和弦上有很大的便利，但是手小如Andy mckee也创出了一番天地。所以手小并不是学不好吉他的理由，只要训练得法，这些都可以克服。练习左手的主要方法就是爬格子和音阶，这里强调一个保留指的要点。所谓保留指就是在爬格子的过程中，上一个音的手指仍然停留在指板上，刚开始可能会有些不适应，手指会不自觉抬起，但是长期如此的训练会对左手力量大有裨益。爬格子如此，爬音阶亦如是。并且在爬格子的过程中，正行和逆行同样都需要训练。在爬音阶的过程中，还需要练习模进。在练习音阶过程中，比较好能够唱出来，这样会对首调有一个基本的概念。爬音阶不是机械的练习，需要理解音阶的构成。要知道自己爬的是什么音阶，这个音阶所谓的音级关系等等。

但是爬格子和音阶只是基础训练的一部分，并不是解决左手问题的万金油。我们在练习的过程中，要时刻保持思考，怎样移动手指能够使动作相当为简洁。我举一个例子，很多人在按F和弦时，顺序往往是先食指大横按，然后中指按住三弦二品，***是无名指和小指。如此一来，按和弦的步骤分为了三步。而我的动作是，先把中指按住三弦二品，然后食指，无名指，小指同时放下，这样按好一个和弦的步骤便分为了两步，而且先按住中指还起到一个定位的作用，这种按法就比前者要更科学。在我熟练之后，我按F和弦就可以一步到位，省去了转换的很多时间。

在和弦转换中，还有一个需要记住的地方就是：时间等于距离。两个和弦在指板上相差的距离越大，你转化所花的时间就越多。这个时间是无法避免的，但是我们可以尽可能地缩短，要点就是让手指尽可能贴近指板，并且在空中就完成好转换动作。说起来可能有些抽象，还是需要自己理解，你只需要记住时刻让动作保持简洁，动作越大完成的时间越慢。

有一些和弦极其难按，比如Bensusan的双横按，小指横按，或者是跨度极大的从一品跨到六品三品跨到九品之类的，也不要轻言放弃，不断地调整角度，不断地拉伸，慢慢地还是可以做到的。我的手在初学时大约只能从三品跨到七品，现在可以从三品跨到九品。我的左手因为大量的练习和拉伸现在比右手大约唱半截小指关节。只要坚持的话这些都可以克服。

第四、技巧运用

吉他里的技巧数不胜数，甚至有些人会创造出自己独特的技巧。因为指弹是一种开放的风格，其实并不像古典一般需要照本宣科。只要得法，你可以天马行空。押尾的am，pm风靡了大江南北，但是你也毋须刻意去模仿。再怎么模仿，你也只能是你自己，你弹不出押尾的效果，这就是技巧的独特性。原版谱只是尽可能地复原了原曲，但是从GTP里出来就是一个个冰冷的音符。所以呢，不用太拘泥与技巧。当然练习技巧也是不会有坏处的，毕竟有了积累才能灵活地运用。想要灵活地运用这些所谓的技巧，我的建议就是找出含有这些技巧的经典曲目，然后进行练习，思考这些技巧是如何在曲目中发挥其作用和特点的，而不是机械地重复练习技巧。就好比数学公式是解决数学问题的必要途径，但是只是背诵数学公式对你解题不会有任何帮助，你得不断地运用这些公式去解题，才能得心应手。然而不是说你解了一道题你就彻底理解了这个公式，还是需要大量的积累。同理，对于这些技巧的运用，我以为便是练习大量带有这类技巧的曲目，方能手到擒来。

比如下面这个曲子。

第五、乐理

吉他本身是和声乐器，乐理这关是跨不过的。但是相对于电吉他和古典吉他，指弹吉他使用了大量开放弦调音，它的指板分布常常是不固定的，有些在标准调弦下用到的乐理在此就不适用了。所以很多指弹吉他手的乐理相对薄弱。但是如果你想提高，乐理一定会成为你某个阶段的瓶颈。其实从基础开始，首先理解音阶，理解自然大调，再理解自然大调的音程关系，这个应该是非常容易的。

每个人都知道自然大调有CDEFGAB七个音，这七个音的音程关系是全全半全全全半，之后就可以理解和弦。三和弦开始分大三小三增三减三，挂留四勉强算个特殊的三和弦，之后从三和弦上往上推七九十一十三和弦，挂留和弦，转位和弦，分割和弦，六和弦等等。和弦之后再要理解音阶，从自然大调开始，慢慢去理解自然小调，和声小调，旋律小调，调式音阶，以及调式音阶的各种变形等等。之后理解各种和弦的级进，解决，移位，替代等等。说起来条例很清晰，但还是需要你去看书，去做题才能理解其中的概念。如果是看书的话，李重光的基础乐理，或者斯波索宾的基础乐理都还可以，也比较适合初学者。和声学的话对现在的你未免太深了，而且我们国内的教科书大多写的是四部和声，说实话在吉他上用不到。你非要看的话，桑桐的和声学不错。勋伯格的和声学是属于无调性音乐的，这里就不推荐了因为我自己也看不懂。

第六、心态

这是相当重要的一点。学吉他毕竟是玩儿。玩嘛，相当重要的是玩得开心。我以上说的内容，可能对你来说非常枯燥，但是我每天都很享受这个过程。

听着节拍器觉得很美妙，滴答滴答精细又公正；摸着吉他觉得很美妙，这小家伙怎么这么可爱；听着自己弹出来的曲子，觉得很美妙，原来吉他的声音可以这么清脆，好听；看着自己的手，觉得很美妙，天啦噜我真是神之手，我居然能弹出这么好听，这么难的曲子，我的手好灵活啊，不用担心老了会得老年痴呆了~这些都是我喜欢吉他的原因。所以呢，你得学会享受这个过程，要学会从乏味的练习中找到精神寄托，要学会用你的手指表达出你的心境，要学会孤独，沉默，隐忍，要学会为自己的选择而骄傲。

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