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我国关于音乐史学的研究还有哪些？星纽带音乐学学姐温馨提醒：还有一些笔记杂录，音乐学院研究生考几门，如沈括的《梦溪笔谈》等是我们了解古代民众音乐生活的难得材料，它们可以弥补正史这方面的欠缺。专门谈论某种乐器或戏曲的古籍也不少，如有关古琴、琵琶和杂剧、南戏及昆曲等，音乐学院研究生考几门，音乐学院研究生考几门。相对于文字材料来说，中国古代的乐谱材料是比较少的。现存古老的乐谱是南朝陈代(公元6世纪)的古琴文字谱《碣石调幽兰》。宋代以后由于发明了减字谱，再加上明代刊印的琴曲集，使得古琴谱成为中国比较丰富的乐谱资料。 音乐学是什么？每个音乐专业研究生都会修这门课吗？音乐学院研究生考几门
曲式分析中的一个**支柱是各类曲式结构的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是将一部给定作品“套”人先定模型，并根据先定模型为给定作品规定归属及特性。这种方法提供了一整套行之有效的标准和框架，使人们在着手观察复杂、众多的实际作品时能够化繁为简、去异存同。虽然确实有很多作品很难被套入现有模型，但曲式模型作为一种分析简便工具是不容怀疑的。但应该强调指出的是，曲式模型产生的原本动机并不是为了分析、理解过去的音乐，而是为了新作品的写作提供参照依据。从18世纪末以来，作曲的教学越来越多地脱离了原来那种师徒口传心授的方式，逐渐转至“工业化”的学校课堂教学。因此，教师在教学中需要教科书式的作品结构模型以指导学生的实际创作。在这种需要的刺激下，各种规范性的曲式模型被规定下来，以便教师指导学生“仿照”。在这个传统中，奥地利理论家考赫（，1749-1816）是位影响深远、意义重大的创始者。他在其重要著作《作曲引论》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型给一部作品制定一个蓝图和**突出的特征，艺术家根据这个模型，完成构思设计，**终精心阐述出作品的每一个细节。音乐学考研一般要多少钱音乐学霸学姐告诉你研究生考试应该这样准备。
民族民间音乐学方向知识点整理。星纽带音乐考研知识点整理。民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民**集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。**歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与社会活动有关，它体现人民**的理想愿望，表达人民**集体的思想和感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多，音域不广，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，具有**性，大多适于**集体齐唱。
乐谱具有其他音乐存在方式所不具备的实在的“可感、可量”性。作曲家布列兹（PierreBoulez）曾直言不讳地将音乐分析定义为“对乐谱本身的认真研究”。由于音乐分析是一种理性化的、系统性的理解音乐的手段，它必然要以乐谱这个音乐中**具“理性化”的存在方式作为稳定的基石。但是，音乐作为一种活生生的艺术，它的诸多方面、诸多信息是不能全然被“理性化”的，至少乐谱并不能完全清晰地体现音乐。因此，音乐分析必须时刻警惕“乐谱至上”的倾向，必须努力在分析过程中考虑那些乐谱所不能体现的音乐维度。并且，即使在面对乐谱时，分析也应依靠富于音乐感的耳朵/听觉，而不能只相信眼睛所看到的结果。否则，分析便会歪曲、甚至误导我们的实际音乐体验。看似富于逻辑、头头是道，实则离题千里、谬误百出，某些分析理论家恰恰便掉入了这个陷阱。虽然音乐分析以乐谱作为中心对象这一点没有多大疑问，但音乐分析家们对乐谱本身的认识及着重点都有很大差异。由于他们的音乐观不同，他们对乐谱的分析着眼点也随之不同，因而产生了各家自己的音乐分析理论及方法。本特说，“……分析家们……**一致同意乐谱提供了一个参照点，他们以此为起点去企及各自不同的音响构想。音乐学研究生毕业需要发表sci类别的期刊论文吗？星纽带助教学姐帮你解答。
作为一个经验/实践性的学科，分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。本特的发问以非常实际的口吻确立了音乐存在的几种常态方式：乐谱文本、乐谱文本所**的音响、作曲家的内心构想、表演家所实现的音响以及听者所体验到的音响。显而易见，音乐的这些存在方式相互关联，但并不相同。我们都知道，乐谱只是一种惯例符号，它与实际音响在某些方面相去甚远，而且它远不足以精确记录音乐的每个细节；我们对乐谱的音响想象可能与作曲家的内心音响或某一表演家的演绎结果都不相同。于是，音乐分析宣称自己以研究作品为已任，而“作品”究竟是什么还须谨慎考虑。本特认为“所有这些范畴均可能是分析的对象”似乎有点过于放纵。从理论上讲，音乐存在的一切方面确都应当被仔细分析。然而理论的推断在具体实践操作中是要大打折扣的。*举一例，我们怎样知道作曲家的原来内心构思？我们又怎样才能以客观、明确的方式对这种构思进行系统化的分析？似乎除了遗留手稿这个相对可靠的基础外我们只能从完成作品的谱面文本中去推测。请注意，遗留手稿和完成作品在这一关联中的共同因素是：乐谱。看来，对于音乐分析而言，**便捷、**可靠、也**常见的研究对象是乐谱。其原因不言自明。音乐学的文献翻译专业需要英语很厉害么？求问！音乐学院考研考试难度排名
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还是为了更深入地理解具体作品。分析家们关于这一点意见相当不统一。极端的理论家甚至认为分析是一个隶属于音乐技术理论的子学科，不应该有**的地位。虽然分析应尽可能深入、***地解剖作品，但分析的**终任务是为理论所阐述的“规律、法则”提供实际例证。理论、方法的“科学”性和系统性是首要考虑，对作品的分析是为理论服务的。相反的意见认为，分析有其自在的**品格，它以理论框架为出发点，**终要完成的是真正说明、解释个别作品的结构特点。理论只是起点，终点应是个别的、具体的作品。显然，理论应为分析服务，而不是相反。理论、方法应照顾到具体作品的个性随时做出调整，而不能削足适履式地固守理论的完整性。一位***的作曲家兼音乐学家科恩（，1917-）富于挑战性地说道：“通过仔细研究，***的作品总是会自然显露出为理解它自身所需的分析方法。”作为一个以研究历史为己任的音乐学者，我对科恩的立场持同情态度。如果音乐分析只是证明先在的理论，而没能有说服力地解剖作品，这种分析在我看来价值有限。但是从另一方面说，科恩的论点虽然值得同情，却缺乏有效的可行性。如前所述，人们实际上不可能在毫无理论框架的支持下从事具体分析。如果真像科恩所说。音乐学院研究生考几门
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